부부 사이를 좁히는 열쇠, 시알리스
페이지 정보
작성자 함어민영
조회 2회
작성일 25-12-12 15:40
본문
바로가기 go !! 바로가기 go !!
부부 사이를 좁히는 열쇠, 시알리스
결혼 후 시간이 흐르면서 부부 사이의 거리가 조금씩 멀어졌다고 느낀 적이 있으신가요? 아침 인사는 형식적으로 변하고, 대화는 자녀나 일정 조율에만 집중되며, 밤이 되면 서로 등을 돌린 채 잠드는 일이 반복됩니다. 이러한 변화는 단순한 권태로 여겨질 수 있지만, 그 뿌리에는 성적 거리감이라는 민감하면서도 중요한 문제가 숨어 있을 수 있습니다.
특히 중년 이후 남성에게 찾아오는 신체의 변화는 부부 관계에 적지 않은 영향을 끼칩니다. 그 중에서도 발기부전은 조용히, 그러나 확실하게 부부 사이를 갈라놓는 원인이 될 수 있습니다. 그렇다고 이 문제를 외면한다면, 부부 관계의 골은 점점 깊어지고 회복의 시기는 멀어질 수밖에 없습니다.
발기부전은 나이가 들면서 자연스럽게 찾아오는 현상이지만, 그에 대한 적극적인 대응이 없다면 부부 간의 정서적 단절로 이어질 수 있습니다. 남성 입장에서는 자존감이 무너지고, 관계에 대한 두려움이 생깁니다. 여성 역시 남편이 자신을 더 이상 원하지 않는다고 오해하거나, 감정적 외로움을 겪게 됩니다.
이러한 심리적 거리는 결국 육체적 거리로 이어지며, 부부 사이의 단절을 심화시키는 악순환이 반복됩니다. 하지만 다행히도, 이 악순환을 끊을 수 있는 방법은 존재합니다. 바로, 전문가들이 권하는 치료제 시알리스입니다.
시알리스는 타달라필을 주성분으로 한 발기부전 치료제로, 혈관을 이완시켜 음경 내 혈류를 증가시키는 작용을 합니다. 이로 인해 자연스러운 발기 반응이 가능해지고, 남성은 성적 자극에 더욱 민감하게 반응하게 됩니다.
특히 시알리스는 다른 치료제에 비해 지속 시간이 월등히 길어 최대 36시간까지 효과가 이어지기 때문에, 관계를 미리 계획하지 않아도 여유롭게 부부간의 시간을 가질 수 있는 장점이 있습니다. 이는 성생활의 자연스러움을 회복하고 긴장 없이 편안한 분위기에서 서로에게 다가갈 수 있게 만듭니다.
실제 전문가들은 발기부전 치료가 단지 성기능의 회복이 아닌, 남성의 전반적인 삶의 질 개선으로 이어진다고 강조합니다. 시알리스는 신체적인 반응을 넘어, 남성의 자신감을 회복시키는 데 큰 역할을 합니다.
한 중년 남성의 예를 들어보겠습니다. 48세 직장인 이성훈가명 씨는 최근 몇 년간 부부 관계에서 자신감을 잃고 있었습니다. 직장 스트레스, 체력 저하, 반복된 피로로 인해 성적 반응이 예전만 못했지만, 그는 단지 나이 탓이라며 대수롭지 않게 여겼습니다. 그러던 중 아내가 먼저 부부 상담을 제안했고, 함께 전문가를 찾아간 후 시알리스를 복용하게 되었습니다.
시알리스를 복용하고 몇 주 후, 그는 눈에 띄게 달라졌습니다. 무엇보다도 이젠 아내의 눈을 피하지 않아도 된다는 것이 그의 말이었습니다. 시알리스는 단순한 발기 유도가 아닌, 전반적인 부부관계 회복의 시작점이 되었습니다. 그의 자신감이 살아나자 아내와의 대화가 많아졌고, 자연스럽게 스킨십도 늘어났습니다.
오랜만에 함께 떠난 주말 여행에서는 신혼 때처럼 서로를 배려하며 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다. 성생활은 부부 관계에서 중요한 접착제 역할을 하며, 서로의 감정을 확인하고 안정감을 느끼게 합니다. 시알리스는 그 감정의 통로를 다시 열어주는 열쇠인 셈입니다.
물론 모든 약물이 그렇듯 시알리스 역시 사용 전 전문가와의 상담이 필요합니다. 자신의 건강 상태에 맞는 복용법과 복용 시점 등을 확인하고, 부작용이나 상호작용 가능성에 대한 정보도 숙지해야 합니다. 그러나 많은 전문가들은 시알리스가 비교적 안전하고, 부작용 발생률이 낮은 편이라는 점에서 중년 남성들이 부담 없이 시도할 수 있는 치료제라고 평가하고 있습니다.
무엇보다 시알리스는 성적 자극이 있을 때에만 작용하기 때문에, 원치 않는 반응이 발생하지 않고 자연스러운 흐름 속에서 관계가 이뤄진다는 점에서 높은 만족도를 얻고 있습니다.
부부 관계는 결국 두 사람 사이의 거리에서 시작됩니다. 이 거리는 말 한마디, 눈빛, 손길, 그리고 성적 교감으로 연결됩니다. 이 중 단 하나라도 끊어지면, 부부는 같은 공간에 있어도 멀게만 느껴질 수 있습니다.
시알리스는 그 끊어진 연결 고리를 다시 이어주는 작은 힘입니다. 침묵과 회피 대신, 용기 있는 한 걸음이 부부 사이의 거리를 좁히는 시작이 될 수 있습니다. 그 한 걸음을 내딛는 데 필요한 것은 바로 자신감이며, 시알리스는 그 자신감을 되찾는 데 있어 검증된 동반자가 될 수 있습니다.
나이 들면서 자연스레 줄어드는 성생활을 받아들이는 것이 성숙한 태도라고 여기는 분들도 있습니다. 하지만 관계는 노력과 회복의지로 유지되는 것입니다. 성기능 저하로 인한 거리감이 있다면, 그것을 무조건 감수해야 하는 것이 아니라 개선하고 회복할 수 있는 여지를 찾아야 합니다. 시알리스는 그 여지를 제공하는 효과적인 선택지입니다. 감정의 골이 깊어지기 전에, 대화와 치료를 통해 부부 사이의 거리를 좁히는 것이 무엇보다 중요합니다. 회복은 늦지 않았습니다. 오히려 지금이 적기일 수 있습니다.
피하지 말고 마주하세요. 부부의 거리, 그 중심에는 서로에 대한 이해와 배려, 그리고 성적 건강이 있습니다. 시알리스는 부부가 다시 손을 잡고, 예전처럼 자연스럽게 웃을 수 있도록 돕는 든든한 도우미가 되어줄 것입니다.
성생활의 회복은 단지 육체적인 만족이 아닌, 정서적인 안정과 신뢰의 복원입니다. 그리고 그 시작은 용기 있는 선택에서 비롯됩니다. 시알리스는 그 선택에 힘을 실어주는 과학적이고 믿을 수 있는 도구입니다. 다시 서로를 마주보고 웃는 그날까지, 시알리스는 당신의 곁에 있습니다.
정품비아그라가 치매에도 효과 있을까? 일부 연구에서 비아그라의 주성분인 실데나필이 뇌 혈류를 개선해 치매 예방에 도움이 될 가능성이 제기되었지만, 아직 공식적인 치료제로 인정된 것은 아닙니다. 처방전 필요없는 비아그라 디시 정보를 보면 구매가 가능하다는 의견이 있지만, 정품 여부를 반드시 확인해야 합니다. 카마그라 100mg 후기를 보면 발기부전 개선 효과가 뛰어나다는 평가가 많으며, 지속시간은 보통 4~6시간 정도로 알려져 있습니다. 카마그라 국내배송을 원하는 경우 신뢰할 수 있는 비아그라구매 사이트를 통해 정품을 구매하는 것이 중요합니다.
기자 admin@seastorygame.top
[사진=박현주 미술전문기자] 9일 서울 국제갤러리 K3 전시장에서 다니엘 보이드가 자신의 신작 앞에서 작업 방식을 설명하고 있다.작품 뒤편의 점무늬 패널을 통과한 햇빛이 바닥 위로 흘러들며, 보이드 특유의 ‘점 우주’를 전시장 전체로 확장시킨다. 2025.12.09. hyun@newsis.com *재판매 및 DB 금지
[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 빛은 이 전시의 침묵된 협력자다.
프레임 안에 갇혀 있던 점들은 햇빛이 스며드는 순간, 비로소 자기 세계를 확장한다.
릴게임무료검은 구멍은 더 이상 벽에 매달린 이미지가 아니다. 점들은 바닥을 따라 흘러내리고, 허공에서 흔들리고, 보는 이의 발끝까지 밀려들어 관람자를 ‘작품의 일부’로 끌어들인다.
호주 출신 작가 다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 ‘피네간의 경야(Finnegans Wake)’는 바로 그 순간, 점들이 세계를 다시 쓰는 장면을 바다신2게임 목격하게 하는 전시다.
국제갤러리가 K3와 한옥 공간에서 펼친 이번 전시는, 서구 근대사가 밀어낸 시선들을 빛과 점의 구조로 다시 호출한다.
보이드의 ‘점-공백’ 회화는 기억의 단위들을 해체해 새로 배열하며, 관람자의 눈이 이동하는 경로 자체를 하나의 서사적 장면으로 전환한다. 점 하나가 질문이 되고, 공백 하나가 반전 골드몽릴게임 이 되는 방식으로 세계는 조용하지만 견고하게 흔들린다.
보이드는 케언즈 원주민 혈통을 가진 작가로, 서구 중심의 역사 서술 속에서 지워진 시선과 기억을 ‘점(dot)’이라는 독자적 조형 언어로 복원해온 인물이다.
보이드의 작업 세계는 2011년 런던 자연사박물관 레지던시에 참여하면서 본격적으로 확장됐다. 당시 그는 호주 바다이야기게임장 최초의 수인(囚人) 선단과 관련한 유물, 박물관이 축적해온 식민의 기록들을 면밀히 연구했다. 이 경험은 ‘누가 기록하고, 무엇이 지워지는가’라는 질문을 그의 작업 중심에 놓게 만든 결정적 계기였다.
이후 보이드는 식민주의, 지식 체계, 문화적 가치의 위계에 대한 비판적 인식을 토대로 서구 낭만주의가 구축한 권력 구조와 신화적 서사를 끊임없 릴게임종류 이 해체·재구성해왔다. 그의 점(dot) 회화는 바로 그 질문들을 시각적 언어로 번역해온 방식이자, ‘보이지 않는 역사’를 다시 부르는 그의 지속적 탐구의 핵심이다.
국제갤러리 K3 다니엘 보이드 개인전 《피네간의 경야》 설치전경 이미지 제공: 국제갤러리 *재판매 및 DB 금지
이번 전시는 2025년 신작 30여 점을 중심으로 보이드가 지속적으로 파고든 식민주의, 지식 체계, 신화의 권력 구조를 다시 사유하게 만든다. 지난 2021년 이후 국제갤러리에서 세 번째로 열리는 개인전이다.
전시 제목 ‘Finnegans Wake’는 제임스 조이스의 동명 소설에서 차용했다. 꿈과 현실이 뒤섞이고 반복되는 조이스의 구조처럼, 보이드의 작업도 하나의 진실 대신 복수의 시선이 공존하는 세계를 지향한다.
“점은 포자이며, 빛의 떨림입니다”
9일 전시장에서 만난 보이드는 자신의 점(dot)을 이렇게 정의했다.
“저에게 점은 생태적이고 우주론적인 언어입니다. 포자처럼 확산하고 생성하는 존재죠. 빛과 구조물이 만나 떨림을 만들고, 그 알 수 없는 세계에서 새로운 생성이 일어난다고 생각합니다.”
점의 반복이라는 형식 때문에 쿠사마 야요이를 연상하는 관람객도 있다. 이에 대해 그는 “형태적으로 비슷해 보일 수는 있지만, 개념적 기반은 전혀 다릅니다. 저는 점을 통해 언어와 우주의 관계를 탐구하고 있어요”라며 조심스레 선을 그었다. 하지만 곧 그는 두 작업이 공유하는 한 지점을 조심스럽게 인정했다.
“쿠사마 작업의 무한 개념과 제가 말하는 포자적·우주론적 언어는 확산과 생성이라는 측면에서 연결될 수 있습니다. 다만 저는 그 무한을 심리적 반복이나 내면의 패턴이 아니라, 언어·역사·우주가 얽힌 구조로 보고 있습니다.”
즉, 쿠사마가 ‘내면의 무한’을 감각의 반복으로 구축했다면, 보이드는 ‘우주적 무한’을 점·빛·언어의 관계 속에서 다시 사유한다는 의미다.
이번 전시의 진짜 주인공은 캔버스가 아니라, 작품 뒤편에서 밀려드는 자연광이다.
햇빛이 스크린을 통과해 바닥 위로 흩어지는 순간, 점들은 보이드의 말처럼 ‘떨림’이 되고, 이미지는 벽에서 풀려나 공간 전체를 점령하는 생명체가 된다. 점은 더 이상 회화의 표면에 갇힌 기호가 아니라, 관람자의 발끝과 그림자 위에서 자라나는 사건이 된다.
그 순간이야말로 보이드가 말하는 "기록되지 않은 세계가 흔들리며 드러나는 순간”일 것이다.
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 국제갤러리는 9일 서울 종로구 국제갤러리 K3와 한옥 공간에서 다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작가의 신작은 소개하고 있다. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 호주 케언즈 원주민 혈통인 다니엘 보이드(Daniel Boyd) 작가가 9일 서울 종로구 국제갤러리에서 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작품 설명을 하고 있다. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
다니엘 보이드 〈Untitled (BCJCVET)〉 2025 Oil, acrylic and archival glue on paper mounted to canvas 80 x 80 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 사진: Joshua Morris 이미지 제공: 국제갤러리 *재판매 및 DB 금지
만화 한 컷을 뒤집어 세계를 다시 쓰는 방식
이번 신작의 핵심 기반은 1958년 호주 정부가 제작한 학습 만화 'The Inland Sea'다.
호주 대륙 어딘가에 내해가 존재한다는 허구적 신화를 교육 도구로 사용한 사례로, 식민주의적 세계관을 자연스럽게 내면화하게 만든 대표적 시각 기제다.
보이드는 이 만화의 장면들을 캔버스로 가져와 원본 이미지 일부를 덮고, 지우고, 수천 개의 점으로 해체한 뒤 다시 배열한다.
그 과정에서 이미지는 더 이상 “누가 기록했고, 누구를 위해 존재하는가”라는 질문을 피할 수 없게 된다.
전시장 K3의 중심에는 유럽 탐험가와 원주민 가이드의 관계를 다룬 대형 회화 'Untitled (LOTAWYCAS)'가 자리한다. 그 맞은편에서는 보이드 작업의 핵심 모티브인 ‘렌즈’가 설치작품 'Untitled (PCSAIMTRA)'로 확장된다.
취조실에서 사용하는 단방향 거울을 활용해 관람자의 시선을 다시 반사시키는 구조다.
“거울은 우리가 직접 경험하지 않은 사건을 외부자의 시선으로 보게 만드는 장치입니다. 선택적 서사가 어떻게 기록을 지배하는지 보여주고 싶었습니다.”
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 국제갤러리는 9일 서울 종로구 국제갤러리 K3와 한옥 공간에서 다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작가의 신작을 소개하고 있다. ‘렌즈’가 설치작품 'Untitled (PCSAIMTRA)'. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
[사진=박현주 미술전문기자]국제갤러리 한옥공간에 전시된 다니엘 보이드 전시 전경. 2025.12.09.hyun@newsis.com *재판매 및 DB 금지
다니엘 보이드 〈Untitled (BCWYWFM)〉 2025 Oil and archival glue on paper mounted to board 30.5 x 23 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 사진: Joshua Morris 이미지 제공: 국제갤러리 *재판매 및 DB 금지
한옥 공간: 점과 여백으로 재구성된 원주민의 노래
한옥 공간에서는 악보 형상의 회화들이 조용한 긴장감을 품고 걸려 있다.
‘Aboriginal Nonsense Song’, ‘A Corrobboree’ 등 작품들은 원주민의 노래가 서구적 악보 체계로 번역되는 과정에서 발생한 왜곡과 상실의 잔향을 은유한다.
나란히 배치된 원주민 소녀의 얼굴과 새의 실루엣은 식민의 역사에서 비롯된 위협과 긴장을 드러내며, 검게 지워진 학습 만화의 콜라주는 ‘진실의 공백’을 다시 바라보라고 요구한다.
[사진=박현주 미술전문기자] 다니엘 보이드 전시 작품. *재판매 및 DB 금지
이미지를 파편화하고 그 조각을 재구성하는 보이드의 방식은, 그가 최근 탐구해 온 신화적 형상에서도 이어진다.
이면화 'Untitled (TDLRHTY)'와 'Untitled (BBBPTM)'에는 이번 전시의 상징적 매개인 바다를 지배하는 신 포세이돈이 등장하고, 'Untitled (STGLWOAGLM)'과 'Untitled (FWIGSKWIK)'에는 서구 낭만주의가 구축한 미(美)의 전형인 아폴론의 이미지가 자리한다.
이를 통해 보이드는 백인 우월주의가 생산해온 시각적 규범과 신화화된 ‘진실’에 균열을 내고, 그 자체를 다시 질문하는 시각적 전략을 드러낸다. 전시는 2026년 2월 15일까지. 관람은 무료.
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 호주 케언즈 원주민 혈통인 다니엘 보이드(Daniel Boyd) 작가가 9일 서울 종로구 국제갤러리에서 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작품 설명을 하고 있다. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
다니엘 보이드 작가는?
1982년 호주 케언즈에서 태어나 현재 시드니를 기반으로 활동한다. 지난 10여 년간 그는 호주 현대미술을 넘어 국제 미술계에서 가장 활발히 논의되는 작가 중 하나로 자리매김했다.
주요 개인전은 베를린 그로피우스 바우 ‘RAINBOW SERPENT (VERSION)’(2023), 뉴사우스웨일스 주립미술관 ‘Treasure Island’(2022), 국제갤러리 ‘Treasure Island’(2021), 캐리지웍스 ‘VIDEO WORKS’(2019) 등이다. 단체전은 제16회 샤르자 비엔날레(2025), 오카야마 아트 서밋(2022), 서울시립미술관 ‘UN/LEARNING AUSTRALIA’(2021), 보고시안 파운데이션 ‘Mondialité’(2017), 제56회 베니스비엔날레 ‘All the World’s Futures’(2015)에 참여했다.
2014년 불가리 미술상 수상. 2022년 아치볼드 프라이즈 최종 후보. 건축사무소 에디션 오피스와 제작한 기념비적 조각 'For Our Country'(2019)는 ACT Architecture Awards 2020에서 4관왕을 기록했다.
작품은 캔버라 호주 국립미술관, 태즈메이니아 박물관 및 미술관, 빅토리아 국립미술관, 시드니 뉴사우스웨일스 주립미술관, 런던 자연사박물관, 파리 카디스트 등에 소장돼 있다.
☞공감언론 뉴시스 hyun@newsis.com
[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 빛은 이 전시의 침묵된 협력자다.
프레임 안에 갇혀 있던 점들은 햇빛이 스며드는 순간, 비로소 자기 세계를 확장한다.
릴게임무료검은 구멍은 더 이상 벽에 매달린 이미지가 아니다. 점들은 바닥을 따라 흘러내리고, 허공에서 흔들리고, 보는 이의 발끝까지 밀려들어 관람자를 ‘작품의 일부’로 끌어들인다.
호주 출신 작가 다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 ‘피네간의 경야(Finnegans Wake)’는 바로 그 순간, 점들이 세계를 다시 쓰는 장면을 바다신2게임 목격하게 하는 전시다.
국제갤러리가 K3와 한옥 공간에서 펼친 이번 전시는, 서구 근대사가 밀어낸 시선들을 빛과 점의 구조로 다시 호출한다.
보이드의 ‘점-공백’ 회화는 기억의 단위들을 해체해 새로 배열하며, 관람자의 눈이 이동하는 경로 자체를 하나의 서사적 장면으로 전환한다. 점 하나가 질문이 되고, 공백 하나가 반전 골드몽릴게임 이 되는 방식으로 세계는 조용하지만 견고하게 흔들린다.
보이드는 케언즈 원주민 혈통을 가진 작가로, 서구 중심의 역사 서술 속에서 지워진 시선과 기억을 ‘점(dot)’이라는 독자적 조형 언어로 복원해온 인물이다.
보이드의 작업 세계는 2011년 런던 자연사박물관 레지던시에 참여하면서 본격적으로 확장됐다. 당시 그는 호주 바다이야기게임장 최초의 수인(囚人) 선단과 관련한 유물, 박물관이 축적해온 식민의 기록들을 면밀히 연구했다. 이 경험은 ‘누가 기록하고, 무엇이 지워지는가’라는 질문을 그의 작업 중심에 놓게 만든 결정적 계기였다.
이후 보이드는 식민주의, 지식 체계, 문화적 가치의 위계에 대한 비판적 인식을 토대로 서구 낭만주의가 구축한 권력 구조와 신화적 서사를 끊임없 릴게임종류 이 해체·재구성해왔다. 그의 점(dot) 회화는 바로 그 질문들을 시각적 언어로 번역해온 방식이자, ‘보이지 않는 역사’를 다시 부르는 그의 지속적 탐구의 핵심이다.
국제갤러리 K3 다니엘 보이드 개인전 《피네간의 경야》 설치전경 이미지 제공: 국제갤러리 *재판매 및 DB 금지
이번 전시는 2025년 신작 30여 점을 중심으로 보이드가 지속적으로 파고든 식민주의, 지식 체계, 신화의 권력 구조를 다시 사유하게 만든다. 지난 2021년 이후 국제갤러리에서 세 번째로 열리는 개인전이다.
전시 제목 ‘Finnegans Wake’는 제임스 조이스의 동명 소설에서 차용했다. 꿈과 현실이 뒤섞이고 반복되는 조이스의 구조처럼, 보이드의 작업도 하나의 진실 대신 복수의 시선이 공존하는 세계를 지향한다.
“점은 포자이며, 빛의 떨림입니다”
9일 전시장에서 만난 보이드는 자신의 점(dot)을 이렇게 정의했다.
“저에게 점은 생태적이고 우주론적인 언어입니다. 포자처럼 확산하고 생성하는 존재죠. 빛과 구조물이 만나 떨림을 만들고, 그 알 수 없는 세계에서 새로운 생성이 일어난다고 생각합니다.”
점의 반복이라는 형식 때문에 쿠사마 야요이를 연상하는 관람객도 있다. 이에 대해 그는 “형태적으로 비슷해 보일 수는 있지만, 개념적 기반은 전혀 다릅니다. 저는 점을 통해 언어와 우주의 관계를 탐구하고 있어요”라며 조심스레 선을 그었다. 하지만 곧 그는 두 작업이 공유하는 한 지점을 조심스럽게 인정했다.
“쿠사마 작업의 무한 개념과 제가 말하는 포자적·우주론적 언어는 확산과 생성이라는 측면에서 연결될 수 있습니다. 다만 저는 그 무한을 심리적 반복이나 내면의 패턴이 아니라, 언어·역사·우주가 얽힌 구조로 보고 있습니다.”
즉, 쿠사마가 ‘내면의 무한’을 감각의 반복으로 구축했다면, 보이드는 ‘우주적 무한’을 점·빛·언어의 관계 속에서 다시 사유한다는 의미다.
이번 전시의 진짜 주인공은 캔버스가 아니라, 작품 뒤편에서 밀려드는 자연광이다.
햇빛이 스크린을 통과해 바닥 위로 흩어지는 순간, 점들은 보이드의 말처럼 ‘떨림’이 되고, 이미지는 벽에서 풀려나 공간 전체를 점령하는 생명체가 된다. 점은 더 이상 회화의 표면에 갇힌 기호가 아니라, 관람자의 발끝과 그림자 위에서 자라나는 사건이 된다.
그 순간이야말로 보이드가 말하는 "기록되지 않은 세계가 흔들리며 드러나는 순간”일 것이다.
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 국제갤러리는 9일 서울 종로구 국제갤러리 K3와 한옥 공간에서 다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작가의 신작은 소개하고 있다. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 호주 케언즈 원주민 혈통인 다니엘 보이드(Daniel Boyd) 작가가 9일 서울 종로구 국제갤러리에서 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작품 설명을 하고 있다. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
다니엘 보이드 〈Untitled (BCJCVET)〉 2025 Oil, acrylic and archival glue on paper mounted to canvas 80 x 80 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 사진: Joshua Morris 이미지 제공: 국제갤러리 *재판매 및 DB 금지
만화 한 컷을 뒤집어 세계를 다시 쓰는 방식
이번 신작의 핵심 기반은 1958년 호주 정부가 제작한 학습 만화 'The Inland Sea'다.
호주 대륙 어딘가에 내해가 존재한다는 허구적 신화를 교육 도구로 사용한 사례로, 식민주의적 세계관을 자연스럽게 내면화하게 만든 대표적 시각 기제다.
보이드는 이 만화의 장면들을 캔버스로 가져와 원본 이미지 일부를 덮고, 지우고, 수천 개의 점으로 해체한 뒤 다시 배열한다.
그 과정에서 이미지는 더 이상 “누가 기록했고, 누구를 위해 존재하는가”라는 질문을 피할 수 없게 된다.
전시장 K3의 중심에는 유럽 탐험가와 원주민 가이드의 관계를 다룬 대형 회화 'Untitled (LOTAWYCAS)'가 자리한다. 그 맞은편에서는 보이드 작업의 핵심 모티브인 ‘렌즈’가 설치작품 'Untitled (PCSAIMTRA)'로 확장된다.
취조실에서 사용하는 단방향 거울을 활용해 관람자의 시선을 다시 반사시키는 구조다.
“거울은 우리가 직접 경험하지 않은 사건을 외부자의 시선으로 보게 만드는 장치입니다. 선택적 서사가 어떻게 기록을 지배하는지 보여주고 싶었습니다.”
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 국제갤러리는 9일 서울 종로구 국제갤러리 K3와 한옥 공간에서 다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작가의 신작을 소개하고 있다. ‘렌즈’가 설치작품 'Untitled (PCSAIMTRA)'. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
[사진=박현주 미술전문기자]국제갤러리 한옥공간에 전시된 다니엘 보이드 전시 전경. 2025.12.09.hyun@newsis.com *재판매 및 DB 금지
다니엘 보이드 〈Untitled (BCWYWFM)〉 2025 Oil and archival glue on paper mounted to board 30.5 x 23 cm Courtesy of the artist and Kukje Gallery 사진: Joshua Morris 이미지 제공: 국제갤러리 *재판매 및 DB 금지
한옥 공간: 점과 여백으로 재구성된 원주민의 노래
한옥 공간에서는 악보 형상의 회화들이 조용한 긴장감을 품고 걸려 있다.
‘Aboriginal Nonsense Song’, ‘A Corrobboree’ 등 작품들은 원주민의 노래가 서구적 악보 체계로 번역되는 과정에서 발생한 왜곡과 상실의 잔향을 은유한다.
나란히 배치된 원주민 소녀의 얼굴과 새의 실루엣은 식민의 역사에서 비롯된 위협과 긴장을 드러내며, 검게 지워진 학습 만화의 콜라주는 ‘진실의 공백’을 다시 바라보라고 요구한다.
[사진=박현주 미술전문기자] 다니엘 보이드 전시 작품. *재판매 및 DB 금지
이미지를 파편화하고 그 조각을 재구성하는 보이드의 방식은, 그가 최근 탐구해 온 신화적 형상에서도 이어진다.
이면화 'Untitled (TDLRHTY)'와 'Untitled (BBBPTM)'에는 이번 전시의 상징적 매개인 바다를 지배하는 신 포세이돈이 등장하고, 'Untitled (STGLWOAGLM)'과 'Untitled (FWIGSKWIK)'에는 서구 낭만주의가 구축한 미(美)의 전형인 아폴론의 이미지가 자리한다.
이를 통해 보이드는 백인 우월주의가 생산해온 시각적 규범과 신화화된 ‘진실’에 균열을 내고, 그 자체를 다시 질문하는 시각적 전략을 드러낸다. 전시는 2026년 2월 15일까지. 관람은 무료.
[서울=뉴시스] 박진희 기자 = 호주 케언즈 원주민 혈통인 다니엘 보이드(Daniel Boyd) 작가가 9일 서울 종로구 국제갤러리에서 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)' 기자간담회를 갖고 작품 설명을 하고 있다. 2025.12.09. pak7130@newsis.com
다니엘 보이드 작가는?
1982년 호주 케언즈에서 태어나 현재 시드니를 기반으로 활동한다. 지난 10여 년간 그는 호주 현대미술을 넘어 국제 미술계에서 가장 활발히 논의되는 작가 중 하나로 자리매김했다.
주요 개인전은 베를린 그로피우스 바우 ‘RAINBOW SERPENT (VERSION)’(2023), 뉴사우스웨일스 주립미술관 ‘Treasure Island’(2022), 국제갤러리 ‘Treasure Island’(2021), 캐리지웍스 ‘VIDEO WORKS’(2019) 등이다. 단체전은 제16회 샤르자 비엔날레(2025), 오카야마 아트 서밋(2022), 서울시립미술관 ‘UN/LEARNING AUSTRALIA’(2021), 보고시안 파운데이션 ‘Mondialité’(2017), 제56회 베니스비엔날레 ‘All the World’s Futures’(2015)에 참여했다.
2014년 불가리 미술상 수상. 2022년 아치볼드 프라이즈 최종 후보. 건축사무소 에디션 오피스와 제작한 기념비적 조각 'For Our Country'(2019)는 ACT Architecture Awards 2020에서 4관왕을 기록했다.
작품은 캔버라 호주 국립미술관, 태즈메이니아 박물관 및 미술관, 빅토리아 국립미술관, 시드니 뉴사우스웨일스 주립미술관, 런던 자연사박물관, 파리 카디스트 등에 소장돼 있다.
☞공감언론 뉴시스 hyun@newsis.com
관련링크
-
http://37.cia158.com
0회 연결
- 이전글독특하게 매운맛 단계를 표시하는 메뉴판 25.12.12
- 다음글정품수입산미국프릴리지 구입방법㎤ 82.cia952.com ㎤인터넷 GHB구입방법 비아그라당일배송 물뽕 약국판매 가격 ㎤ 25.12.12