독일 극작가 롤란트 쉼멜페니히. 국립극단 제공 “테베 신화는 유럽 연극에서 가장 오래된 이야기지만, 권력, 전쟁, 가족, 사랑, 두려움, 시민과 국가 사이의 책임, 폭력이 남긴 공허함과 끊어진 대화, 가족의 가치와 ‘사회가 요구하는 것’ 사이의 충돌까지 오늘의 현실을 놀라울 만큼 짚어낸다. 관객들이 이 작품들을 먼 과거 이야기가 아니라 지금, 어쩌면 앞으로 다가올 시대에 대한 대화로 받아들였으면 한다.” 고대 그리스 신화 속 테베 왕가의 비극을 현대적으로 해석한 연극 ‘안트로폴리스’ 5부작을 쓴 독일 극작가 롤란트 쉼멜페니히는 28일 한겨레와 한 서면 인터뷰에서 이런 바람을 전했다. ‘안트로폴리스’ 5부작은 2023년 독일 샤유스필하우스 초연 이후 신화 속 테베를 배경으로 권력과 폭력, 가족사의 비극, 도덕적 딜레마를 통해 문명사회와 인간 본능에 잠재된 야수성을 드러낸 작품으로 평가받았다. 2024년 독일의 ‘올해의 연극상·작품상·극장상’을 석권하며 세계적 주목을 받았다. 국립극단은 지난해 1부 ‘프롤로그/디오니소스’, 2부 ‘라이오스’를 한국 사회의 정치·기득권 풍자와 기술만능주의에 대한 비판을 곁들여 초연했다. 올해는 3부 ‘오이디푸스’(9월24일~10월18일), 4부 ‘이오카스테’(10월28일~11월21일), 5부 ‘안티고네/에필로그’(12월2~26일)를 명동예술극장 무대에 잇따라 올린다 모바일 야마토무료게임 . ‘안트로폴리스’ 5부작 가운데 1부 ‘프롤로그/디오니소스’ 공연 장면. 국립극단 제공 쉼멜페니히는 지난해 1·2부 한국 초연 성공과 관련해 “원산지에서 이토록 먼 곳에서도 깊은 울림을 준다는 사실이 저에겐 감동적”이라고 감사의 뜻을 표했다. 그는 신화를 소재로 한 자신의 작품이 공감을 얻는 이유를 “우리는 어떻게 살아야 하는가, 폭력에 어떻게 맞서야 하는가, 역사는 정말 바뀔 수 있는가, 신화가 모든 사회가 마주하고 있는 이런 질문을 담아낼 때 비로소 보편성을 얻는다”는 말로 설명했다. 그는 5부작을 ‘안트로폴리스’로 명명한 것에 대해서도 “인간을 뜻하는 그리스어 ‘안트로스’와 도시를 뜻하는 ‘폴리스’를 합친 말로, 의역하면 ‘인류의 도시’ 정도가 될 텐데, 제목 자체가 이 프로젝트의 방향을 말해준다”며 “신들에 관한 이야기가 아니라 문명과 인간에 대한 이야기라는 것”이라고 했다. ‘안트로폴리스’ 5부작 가운데 2부 ‘라이오스’ 공연 장면. 국립극단 제공 그는 또 작품이 비극을 말하려는 게 아니라고 밝혔다. “저는 ‘안트로폴리스’가 비극과 희망을 동시에 담고 있다고 믿는다. 모바일 바다이야기오락실 인간이 계속 윤리적 질문을 던지고, 불의에 저항하고, 상실 속에서도 사랑을 멈추지 않고, 또 다른 미래를 계속 그려나가는 한 희망은 존재한다. 연극 자체가 바로 그 희망의 표현이다. 낯선 사람들을 한자리에 모아, 그들이 어떤 세상을 만들고 싶은지 함께 생각하게 만드니까.” 그는 한국에서 공연할 4부 ‘이오카스테’가 전쟁에 대한 경고로 읽히는 것에 대해선 “집필 당시 아프가니스탄과 중동의 여러 분쟁을 염두에 두기는 했지만 단순한 정치적 알레고리로만 읽히지 않았으면 한다”고 말했다. 그는 “제 작품들이 던지는 질문은 좀 더 넓다. 사회가 어떻게 서서히 폭력으로 기울어가는지, 전쟁이 터지기 전 언어가 어떻게 변해가는지, 그리고 역사적 파국 앞에서도 개인이 여전히 도덕적 선택을 할 수 있는지 하는 것들”이라며 “저에게 가장 중요한 것은 이오카스테가 폭력 대신 대화와 외교를 위해 벌이는 싸움이며, 관객들이 그 부분에 공감해주셨으면 하는 바람”이라고 말했다. 그는 특히 “이오카스테와 안티고네, 두 사람 모두 수동적인 역할에 머무르기를 거부한다. 모두가 전쟁을 준비할 때 이오카스테는 홀로 대화를 시도한다. 안티고네는 국가의 권위 아래에서도 개인의 양심만은 결코 사라질 수 없다고 주장한다. 두 사람 다 폭력의 악순환을 끝내려 애쓴다”며 “절대적 권력은 없지만 둘 다 도덕적 용기를 보여준다”고 강조했다. ‘안트로폴리스’ 5부작 가운데 2부 ‘라이오스’ 공연 장면. 국립극단 제공 h3>